曾学文：福建戏剧新引擎

编者按

匠心不仅是一种精神，还是一种信仰。深远的立意、精巧的布局、甘于寂寞的打磨，方能别具匠心。除了这些“术”上的操守，匠心的底色还应是一份追求极致的信念。在福建，有这样一群人，他们用匠心锻造品质，铸就行业的精神和价值，成为推动福建文化传承、创新、发展的重要力量。

世界再嘈杂，匠人的内心，绝对必须是安静、安定的。今起，本报开设“聆听匠心”栏目，讲述他们恪守匠心的追梦故事。

东南网7月3日讯（福建日报记者 杨李超 肖榕）剧本，乃一剧之本。在中国，戏剧剧本的最高奖是每两年评选一次的“曹禺剧本奖”，每届获奖作品少到一只手就能数清，是无数剧作家梦寐以求的至高荣誉。在福建，有这么一位“半路出家”的作者，近十年间三度获奖，省内独树一帜，在全国也凤毛麟角。他，就是国家一级编剧、厦门市台湾艺术研究院院长曾学文。

6月29日，曾学文一个月前斩获第六届“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”的力作——高甲戏《大稻埕》在宁夏献艺第十五届中国戏剧节，演绎了一段百年前中华儿女的壮怀激烈，获得高度评价。面对掌声，他将功劳归因于闽南文化的滋养，这片宽厚的土地上，还会继续留下他默默耕读的身影。

“世界在变，人在变，戏剧的形式和表达方式也在变，唯一不变的是戏剧依然关乎善恶，关乎良知，关乎世道人心。”——曾学文

歌仔戏《蝴蝶之恋》黄章辉 摄

直面当下：他的戏剧使命

戏曲演员出身，转行后何以屡获业界“偏爱”？曾学文最大的感触是，积极面对当下，是对文化自觉的最好回应，也是他的戏剧使命。

早在2006年凭借歌仔戏经典《邵江海》获得首届“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”之前，他的作品，就已经陆续成为厦门城市文化发展脉络的一个个注脚。

上世纪90年代末，“下岗再就业潮”对40后50后的冲击加剧了社会的人心浮动，身边知青一代的真实生活状态触动了曾学文的笔尖。他早有尝试新舞台类型的想法，又不满现实题材创作常有的说教，当时带有实验先锋意味的小剧场话剧，成了这个创作冲动的突破口——《日子》，开创福建原创小剧场话剧的先河。这部戏的热演，为后来厦门提出创立都市文学、都市艺术的口号提供了灵感。

对“当下”的理解，曾学文认为不仅仅是时空概念，观众的审美需求和剧种能否产生积极变化，是他创作时考量最多的两个部分。“我认为包括戏曲在内，呈现最棒的舞台作品，它们拥有的观众群中，最大的部分其实来自年轻人。”他表示，自己对传统艺术的拿捏，也可以说是找寻与年轻一代文化对接的方式。

高甲戏《大稻埕》省剧协 供图

南音，不可谓不古老。但在曾学文的笔下，从2002年获得文华奖的南音乐舞《长恨歌》，到《情归何处》以及获得2015年省戏剧会演音舞类第一名的《凤求凰》，一一透出他对南音美学风格的追求。以他的创作为蓝本构筑的舞台上，有观众喜闻乐见的故事，还有新颖的戏剧手法，流传千年的曲艺在他手中有了许多时代的亮色。

不过，曾学文又慎言“创新”，坚称他对南音和其他传统戏曲的思考只是一种“丰富”，“好比一条河，在当代创作者手中不断汇入支流，下一代受到的滋养就能更丰沛”。为了和更多观众对接，他始终强调舞台作品要有新东西，但不是让其固化成后来者的“样板”，而只是证明“传统在当下可以有蓬勃的活力”。就拿《凤求凰》来说，它既是最南音的，又是相当国际化的。故事中，卓文君以两千年前的古雅姿态且歌且行，但主人公对自我和女性价值的把控，依然对现代的观众启发良多。

6月上旬，河南一女子因无人救护遭二次碾压身亡的新闻一时刷了屏，曾学文也不禁在朋友圈疾问：“阿搭嫂去哪儿了？！”书卷气的沉静外表下，他有一颗敏感炽热的心。

塑造古道热肠的闽南阿婆，带给曾学文人生第二座曹禺剧本奖奖杯。《阿搭嫂》，是他对举国热议“老人该不该扶”的叩问，演到哪里都非常受欢迎。

“《四书》读透透，不如一个阿搭嫂。戏演了十几年，我们现在更加需要千千万万阿搭嫂。”原本，这部喜剧是曾学文记忆中特别愉悦的一次创作，而梅花奖得主吴晶晶等主演对于高甲戏传统程式的“生活化”运用，也让他十分满意。然而这个插曲，又让曾学文感到，创作不仅要根植传统、直面当下，还要着眼未来，“能有一些比观众更有预见性的探索”。

高甲戏《阿搭嫂》曾学文 供图

闽南文化：他的自由家园

《邵江海》《阿搭嫂》《大稻埕》，还有曾获“五个一工程奖”等大奖的《蝴蝶之恋》……曾学文的戏曲作品深深刻着闽南文化包括海峡情缘的烙印，这是他打通人心的强大武器。他常说：“我在这块土地上获得了无数的创作灵感，它让我从容地吐纳心中的爱意和眷恋。”

在省艺校时，曾学文的目标是成为一名歌仔戏小生。可惜，嗓音不佳关上了他唱戏的大门，却也让他的艺术人生走向了另一个方向。1983年，他调入厦门市文化局剧目创作室，赶上国内文化界做“十大集成”，担任《中国戏曲志·福建卷》的编撰，参与传统艺术与民俗的调查研究。这次坚实的学术磨砺，让曾学文收获了“一生最大的财富”，为他今后创作、研究两翼齐飞打下了文化根基。

从学术积淀中生发出创作的翅膀，他的代表作首推“文华大奖”《邵江海》。为了写好“江海仙”，曾学文倾注了十年时间——穿透一个世纪的歌仔戏史，有一天突然觉得自己对这位传奇人物的理解，已了然于胸——对创作过程，他的描述如蜻蜓点水，但其实也只有他明白，这部精品之作背后承载了怎样的心血和汗水。

闽南文化覆盖台湾、辐射东南亚，由此曾学文认为，作品的关照便不应局限于此岸。《大稻埕》的创作始于20多年前他在台湾的文化调查。当年，台湾历史教科书中有三分之一是对日本殖民统治的记述，而今，很多台湾人却怀念起所谓的“日本占领”。“这个时候如果我们再不发声，这段历史将来就是一本乱账。”出于学者的义愤，也出于对两岸关系的思考，曾学文将台湾抗日最壮丽的一页写成戏剧，在“家文化”的母题背景下，他为作品找到了精神立柱——乡土社会守护中国文化的力量。

歌仔戏《邵江海》黄章辉 摄

因为工作关系，曾学文无数次往来两岸，也无数次徜徉在台北大稻埕，感受那里浓缩的台湾早期闽南移民的文化基因。他不仅喜欢从文化记忆、生活记忆中寻找创作的灵感，更喜欢写社会变迁中普通百姓的生存状态。凭借这种“以小见大”的视角，在为导演和表演提供二度创作空间时，他的剧本总能展现闽南文化的深厚。比如，《大稻埕》仅用一尊祖宗牌位和一节扁担，就化用了千言万语，点明了故事的主线和基调；又如，《蝴蝶之恋》一袭戏袍情挑两岸，勾连起几十年的时空交错，“戏中戏”的结构让《山伯英台》的嘤嘤哭调引发更强烈的共鸣。

得益于地方戏深厚的传统，福建戏剧在国内自成一派，尤以剧种丰富和剧本强大闻名。在“三驾马车”等前辈剧作家依旧笔耕不辍的同时，以曾学文为代表的一批优秀中青年编剧，已经成为福建戏剧新的发展引擎。

曾学文说，他很庆幸自己经历过传统艺术的跌落和再兴起，也搭上了近20年厦门舞台艺术发展的快车。但若没有强大的使命感、没有执着的精品意识、没有他对舞台性的强调，福建剧坛的厦门模式必不能如此令人瞩目，中国戏剧也会少了一分珍贵的色彩。